젊음
늦은 오후 하루가 끝날 무렵,
오후 네시들이 연분홍 기도가 되어
차곡차곡 접혀 쌓이고, 그리고 떠오르는 달 아래
난 그들과 함께, 달콤하고 평온한 휴식 속에 누울 때가 있었네.
열린 공간 속에 난 잠들 수 있었네,
하늘 위 빛나는 세계를 향해 반쯤 벗은 몸으로,
평화로움이 길고 깊은 잠과 함께 왔네,
편안하게 얻은 잠은, 첫사랑처럼 달콤했네.
하나 이제는 그 어떤 위안도 - 마약, 담배, 술, 그 어떤 것도 -
내 몸의 열기를 진정시켜 진정한 휴식을 가져다주지 못하며,
또한 내 입속의 쓴 소금을 달콤하게 만들지 못하네,
그 소금은 내가 가장 좋아하는 음식을 짜게 하고 앞으로 영원히 그렇게 만들 것이네.
* * * * * * * * * * * * * *
Adolescence
There was a time when in late afternoon
The four-o’clocks would fold up at day’s close
Pink-white in prayer, and ’neath the floating moon
I lay with them in calm and sweet repose.
And in the open spaces I could sleep,
Half-naked to the shining worlds above;
Peace came with sleep and sleep was long and deep,
Gained without effort, sweet like early love.
But now no balm - nor drug nor weed nor wine -
Can bring true rest to cool my body’s fever,
Nor sweeten in my mouth the acid brine,
That salts my choicest drink and will forever.
* * * * * * * * * * * * * *
* 클로드 맥케이("Claude" McKay OJ, 1890년 9월 15일 ~ 1948년 5월 22일, 향년 57세)는 자메이카계 미국인 작가이자 시인이다.
그는 할렘 르네상스의 중심인물이었다.
자메이카에서 태어난 맥케이는 대학에 다니기 위해 먼저 미국으로 건너갔고, W. E. B. 뒤 부아(W. E. B. Du Bois)의 《흑인의 영혼(The Souls of Black Folk)》을 접하게 되면서 정치 참여에 대한 맥케이의 관심을 자극받았다.
맥케이는 공장에서 일하던 중 1919년 가을에 세계산업노동자연맹(Industrial Workers of the World)에 가입했는데, 그 후 철도에서 식당차 웨이터로 일했다.
맥케이는 미국의 공산주의자들이 아프리카계 미국인을 포함하지 않는 다른 것들을 그들의 의제에 가지고 있다고 믿었다.
더욱이, 그는 그들이 흑인 인종을 이용하여 전투를 벌이고 있다고 생각했다.
소련을 방문하는 동안 그는 제3 인터내셔널에 대해 "흑인 문제에 대한 보고서"라는 제목의 연설을 하면서 미국이 흑인 공산주의자들을 완전히 받아들이지 않고 있다고 주장했다.
이 연설 이후, 그는 러시아 공산당으로부터 이 아이디어를 책의 형태로 더 탐구해 달라는 요청을 받았다.
그는 1923년에 Negry v Amerike를 썼다.
원래는 러시아어로 되어 있었고 1979년까지 영어로 번역되지 않았다.
맥케이의 정치적, 사회적 견해는 그의 문학 작품을 통해 분명하게 드러났다.
1929년 작 Banjo: a Story Without a Plot에서 McKay는 Ray라는 캐릭터를 통해 인종 정의보다 비즈니스를 우선시하는 서부에 대한 신랄한 논평을 포함했다.
맥케이는 양성애자였다.
그는 평생 동안 남성과 여성 모두와의 관계를 추구했다.
그는 사회적 금기로 여겨졌기 때문에 공식적으로 "커밍아웃"하거나 자신의 성적 취향을 명시적으로 밝히지 않았지만, 수년 동안 그는 뉴욕의 "은밀한" 동성애 커뮤니티를 자주 방문하고 즐겼을 뿐만 아니라 여러 여성과 중간 기간의 관계를 즐겼던 것으로 보인다.
그의 전기 작가 웨인 쿠퍼에 따르면, 1920년 런던에 머무는 동안 알게 된 프랭크 버드겐과 프랜신 버드겐은 그를 자신의 섹슈얼리티에 대해 "개방적"이며 "전혀 여성스럽지 않은 사람"으로 기억했다.
그의 시 중 몇 편은 동성애 감정을 암시한다.
다른 경우에는 화자의 성별이 확인되지 않아 제시된 관계의 성격을 해석해야 한다.
어떤 사람들은 맥케이와 그의 멘토인 월터 지킬(Walter Jekyll)의 관계에 성적인 요소가 있었다고 주장하지만, 어떤 식으로든 증거는 없다.
1920년대 초, 맥케이는 영국의 노동운동가이자 IWW 조직가, 시인, 번역가인 찰스 애슐리(Charles Ashleigh)와 간헐적으로 교류했다.
그의 마지막 몇 년 동안, 맥케이는 가톨릭을 위해 세속적 이데올로기[모호한]를 대부분 포기했다.
그는 1930년대 초 캐나다 토론토에 설립된 가톨릭 다인종 사도직의 한 분파인 할렘스 프렌드십 하우스(Harlem's Friendship House)에서 일했다.
맥케이는 일리노이 주 시카고로 이주하여 교사로 가톨릭 단체에 가입했다.
맥케이는 1940년대 중반에 건강 문제를 일으켰고, 1948년 심부전으로 사망할 때까지 여러 병을 앓았다.
맥케이는 1920년대 할렘 르네상스 시대에 시인으로 번성했다.
이 기간 동안 그의 시는 자메이카 문화를 기념하는 동시에 백인의 권위에 도전했다.
그는 또한 자메이카와 미국에서 흑인으로서 겪은 시련과 고난에 대한 이야기를 썼다.
맥케이는 인종차별에 대한 자신의 증오를 숨기지 않았으며, 인종차별주의자들은 어리석고, 근시안적이며, 증오에 사로잡혀 있다고 느꼈다.
《할렘의 집》(1928)과 같은 이야기에서 그의 묘사는 처음에는 W. E. B. 듀부아와 같은 저명한 인물들에 의해 할렘과 하층 계급 시민에 대한 부정적인 묘사로 비판받았지만, 맥케이는 나중에 할렘 르네상스의 문학적 힘으로 갈채를 받았다.
인종 차별에 도전한 그의 작품 중 "If We Must Die"(1919)라는 시가 있는데, 이 시는 그들을 살해하려는 사람들에 맞서 결단력과 용기를 가지고 싸울 것을 그의 백성들에게 호소한다.
맥케이는 모더니즘의 여러 측면과 점점 더 커지는 처방에서 자신을 벗어버렸다.
20세기 초반에 이르러 소네트 형식은 낡은 시적 스타일이 되었지만, 맥케이는 소네트가 자신의 아이디어를 전달하는 이상적인 매체라는 것을 알게 되었다.
그러나 많은 모더니스트들은 그의 소네트 사용을 거부하고 비판했다.
그들의 반응에도 불구하고 그는 인내했고 상당한 수의 현대 소네트를 만들었습니다.
1920년대 파리의 예술가들과 함께 시간을 보낸 그는 화가와 모델 사이의 역학 관계와 모더니즘 화가들이 아프리카와 아프리카 문화를 어떻게 표현하는지 잘 알고 있었다.
레아 로젠버그 (Leah Rosenberg)는 "클로드 맥케이 (Claude McKay)와 장 리스 (Jean Rhys)의 작품에서 모더니즘을 위한 카리브해 모델"이라는 기사에서 "아프리카 예술에 대한 매혹과 여성의 섹슈얼리티와의 동일시는 모더니즘과 아방가르드 원시주의의 특징이었다"라고 썼다.
아프리카의 물리적 형태를 고정관념화하고 희화화하려는 경향은 비록 의도치 않게 맥케이가 자메이카에서 자란 식민주의를 연상시키는 헤게모니의 형태를 만들어냈다.
로젠버그는 "섹슈얼리티와 흑인 문화는 피카소에서 거트루드 스타인에 이르기까지 모더니즘과 아방가르드 예술에서 특권적인 위치를 차지했다"라고 설명한다.
돈이 필요했던 맥케이는 입체파 화가 앙드레 로테(André Lhote)를 위해 누드 포즈를 취했다.
맥케이는 자신의 경험을 통해 유럽의 백인 우월주의와 아프리카계 카리브해 출신 사람들 사이의 더 큰 사회적 헤게모니가 예술가와 그 주제 사이에서 어떻게 작용할 수 있는지 직접 목격했다.
맥케이는 그의 가장 주목할 만한 작품 중 많은 곳에서 다양한 방식으로 그 경험을 비판적으로 회상했다.
이를 통해 그는 모더니즘의 초석에 비판적인 빛을 비췄고, 자신이 처한 체제에 다시 한번 반발했다.
40대 중반에 점점 더 병이 악화된 그는 가톨릭 일꾼 친구에 의해 극도로 가난한 환경에서 구출되어 공동생활환경에 배치되었다.
그 후 10년 후, 그는 가톨릭으로 개종하였고 1948년에 사망하였다.